Das Besondere des Films

Die Geschichte des Films wird rückwärts erzählt und das ist keinesfalls das Aus für den Film gewesen, sondern machte ihn nur noch interessanter. Am Anfang von Memento steht ein Mord, der in der Chronologie der Geschichte erst zum Schluss kommt. In der zweiten Szene können die Zuschauer dann die Geschehnisse kurz vor der Tat sehen, die anschließende Szene zeigt wiederum die vorangegangenen Geschehnisse und so gestaltet sich der Film immer weiter bis zu dem Anfang der Geschichte, der erst ganz zum Schluss gezeigt wird. Für manch einen klingt das sicherlich sehr kompliziert und an manchen Stellen im Film ist das auch so. Doch wer den Film aufmerksam verfolgt, wird dafür am Ende reich belohnt.

Der Inhalt

Nach einem Überfall hat der Protagonist Leonard Shelby, der von Guy Pearce gespielt wird, sein Kurzzeitgedächtnis verloren. Bei dem Überfall wurde seine Frau getötet. Zwar kann er sich noch daran erinnern wer er ist, genauso weiß er, dass er unbedingt den Täter finden muss, um ihn für seine Tat bestrafen zu können. Allerdings kann sein Gehirn neue Informationen nur für kurze Zeit speichern, anschließend sind sie wieder weg. In jeder Szene muss sich Shelby wieder neu orientieren, das gelingt ihm ganz gut mit den Fotos, die er von allen Orten und Menschen schießt, die ihm für seine Suche wichtig vorkommen.

Zahlreiche Wettbewerbe

Beim Kurzfilmfestival wurden den Besuchern zahlreiche Wettbewerbe geboten, wie unter anderem der internationale Wettbewerb, bei dem es beispielsweise „Animiert I Rendezvous Fatal“, „Animiert II Expeditionen“, „Skurrile Welten“ und noch vieles mehr zu sehen gab. Aber auch der deutsche Wettbewerb zog die Besucher mit „Kinderspiel“, „Gefallene Helden“ und „Der Lauf der Dinge“ an.

Des Weiteren gab es noch den Wettbewerb Konfrontationen, den Dokumentarfilm Wettbewerb. Ebenfalls gehörten zum Programm des Kurzfilmfestivals Weitblick: Schweiz – Heidi Revisited und Weitblick: Ost Süd Ost – Südostasien.

Das Internationale Kurzfilmfestival Berlin

In Berlin-Kreuzberg wurde das Internationale Kurzfilmfestival Berlin im Jahr 1982 aus der Taufe gehoben und entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einem wichtigen Festival in Europa. Es ist das zweitälteste deutsche Kurzfilmfestival und auch das zweitälteste in Berlin und nach der Berlinale das zweitgrößte Filmfestival auf internationaler Ebene. Aus aller Herren Länder werden die Besucher angelockt, die insbesondere von der Vielfalt, den Preisen und genauso von den originellen Programminhalten begeistert sind. Zahlreiche Besucher, Partner und Filmemacher sind jedes Jahr anwesend.

Jedes Jahr werden weit mehr als 5.000 Arbeiten eingereicht, wovon 400 bis 500 Werke präsentiert werden, die nach thematischen Programmen unterteilt sind. Nicht nur der Internationale und Deutsche Wettbewerb sowie die Eject-Nacht werden prämiert, sondern genauso Internet-, Dokumentar- und politische Filme.

Unterschiedliche Perspektiven und Aufnahmen

Grob werden die Kameraperspektiven in die Normalperspektive, wobei sich die Kamera auf Augenhöhe befindet, in die Vogelperspektive, wo direkt von oben gefilmt wird, in die Froschperspektive, hierbei wird die Kamera schräg von unten geführt und in die Subjektive, die aus der Sicht einer anderen Person im Film ist, unterschieden.

Ebenso ist bei der Kameraführung die Einstellungsgröße von Bedeutung und hierbei wird in die Detail-, Groß-, Nah- und Halbaufnahme unterschieden. Bei der Detailaufnahme wird nur ein Ausschnitt, wie der Mund gezeigt, bei der Großaufnahme hingegen das ganze Gesicht eines Darstellers. Die Nahaufnahme zeigt bereits Kopf und Hals, eventuell noch Schultern und bei der Halbaufnahme wird der Darsteller vom Rumpf aufwärts gezeigt.

Bekannte Kameraleute

Es gibt eine Vielzahl bekannter Kameraleute, wie Dean Semler mit seinen hervorragenden Aufnahmen, die auch im Film „Der mit dem Wolf tanzt“ zu sehen sind. Steven Spielbergs Stammkameramann Janusz Kaminski gewann bereits zwei Oscars für seine Kameraführung. Der Kameramann von Ingmar Bergmann, Sven Nyvkist, wurde schon mehrfach ausgezeichnet, unter anderem erhielt er Oscars für die Filme „Fanny und Alexander“ und „Schreie und Flüstern“. Der bedeutendste Kameramann der 1940er Jahre war Gregg Toland. In Deutschland ist heute der bekannteste Kameramann Michael Ballhaus, der häufig mit Rainer Werner Fassbinder arbeitete.

Die Handlung

Bei Du bist nicht allein handelt es sich um eine Sozialkomödie, die in Deutschland abgedreht wurde. Darin geht es um zwei Ehepaare, die sowohl beruflich, wie auch privat kurz vor dem Einschlagen neuer Wege stehen. Die ehemalige Schauspielerin Frau Wellinek und ihr Ehemann, ein einstiger Physiker, plagt die Arbeitslosigkeit. Sie sehen keine Perspektive mehr für sich, setzen aber dennoch alles daran, einen Neuanfang zu starten.

Auf der anderen Seite steht das Ehepaar Moll. Hans ist arbeitslos und fühlt sich einsam, bis er sich eines Tages in die neue Nachbarin verliebt. Seine Frau bekommt von der neuen Liebe ihres Mannes nichts mit, ist sie doch gerade dabei, ihre Karriere voranzutreiben, und zwar als Wachfrau. Die Wege der ungleichen Paare kreuzen sich und es wird eine interessante und zum Nachdenken anregende Geschichte erzählt.

Fazit

Durch die erzählte Geschichte gelingt es Böhlich, den Zuschauer in seinen Bann zu reißen, denn die Lebensgeschichten können von Jedermann nachvollzogen werden. Insbesondere die Probleme mit der Arbeitslosigkeit und dem Auseinanderleben eines Paares sind nachvollziehbar. Als Schauspieler konnten unter anderem Axel Prahl, Katharina Thalbach, Karoline Eichhorn, Herbert Knaup oder auch Heinz Behrens und Leon Kessler gewonnen werden. Sie alle leisten sehr gute schauspielerische Leistungen, die durch die Regie Böhlichs ins rechte Licht gerückt werden.

Für diejenigen Zuschauer, die Interesse an Böhlichs Werken haben, die bis ins Jahr 1997 zurückreichen, ist der Film ein absolutes muss. Der Dresdner studierte übrigens Regie an der Filmhochschule Potsdam-Babelsberg.

Die Handlung

Im Film Langer Gang werden verschiedene Charaktere vorgestellt, die allesamt in einem Reha-Zentrum für behinderte Jugendliche zu sehen sind. Unter anderem wird ein junges türkisches Mädchen vorgestellt, das an den Rollstuhl gefesselt ist. Es sehnt sich nach einem selbstbestimmten Leben, wird daran aber durch die traditionellen Wertevorstellungen ihrer Familie gehindert.

Auch Martin, ein Spastiker wird im Film Langer Gang vorgestellt. Er verliebt sich in ein ebenfalls behindertes Mädchen und möchte mit ihr schlafen. Das misslingt aber. Später wird Martin dafür vergewaltigt, und zwar von einem anderen Bewohner des Reha-Zentrums. Die zentrale Aussage in Langer Gang ist die, dass auch behinderte junge Menschen Liebe und Nähe, Zuneigung und Verständnis benötigen.
Fazit

Schon mit seinem Debütfilm gelang es Yilmaz Arslan brisante Themen der aktuellen Zeit aufzugreifen und seine Zuschauer in seinen Bann zu ziehen. Dabei legt er es immer wieder darauf an, dass die Zuschauer über das soeben Gesehene nachdenken und sich eine eigene Meinung zum Thema bilden.

Für den Film Langer Gang konnte Arslan damals Schauspieler wie Dieter Resch, Andreas Frank, Alexandra Krieger, Martin Seeger, Marco Neumeier oder Agnes Steinacker gewinnen. Sie alle überzeugten in dem zum Nachdenken anregenden Film und konnten die Zuschauer in ihren Bann ziehen. Durch das Zusammenspiel der glaubwürdigen Schauspieler, die Regie- und Kameraführung, sowie die Erzählweise des Films gelang Yilmaz Arslan schon mit seinem ersten Film ein großer Erfolg, zumindest wenn man das Anliegen des Films betrachtet.

Die Handlung

Im Film Angst isst Seele auf geht es um den jungen Mulu. Der farbige Schauspieler soll am Theater in einer Aufführung von Fassbinder mitspielen, die den Titel „Angst essen Seele auf“ trägt. Er macht sich also auf den Weg zum Theater, als er von einer Gruppe Rechtsradikaler aufgehalten wird. Sie pöbeln den Schauspieler an und schlagen ihn zusammen. Zahllose Passanten beobachten das Schauspiel, werden aber nicht aktiv, um dem jungen Mulu zu helfen.

Erst als schließlich die Polizei an dem Tatort aufschlägt, wird die Schlägerei beendet. Mulu macht sich sofort wieder auf den Weg zum Theater und trifft gerade noch rechtzeitig ein, um seine Rolle zu spielen, und das, obwohl er schwer verletzt ist.

Fazit

Mit dem Film Angst isst Seele zeigen Yilmaz Arslan und die anderen Beteiligten einmal mehr die Problematik des Rechtsradikalismus auf. Dabei ist die Erzählung des Films sehr subjektiv gehalten, so dass man den Film selbst lediglich aus der Perspektive Mulus sieht. Das heißt, der Schauspieler selbst ist im Film gar nicht zu sehen, sondern lediglich dessen Hände werden sichtbar.

Einmal mehr gelingt es Yilmaz Arslan mit seiner Crew, die Zuschauer zum Nachdenken anzuregen. Mit dem Kurzfilm will er nicht unbedingt die Kinos erobern, die Menschen aber empfänglich für eine Botschaft machen: Sie sollten Zivilcourage beweisen und nicht tatenlos zusehen, wie ein Passant angegriffen wird, sondern ihm vielmehr zu Hilfe eilen, und sei es dadurch, dass sie die Polizei rufen.

Die Handlung von Bal

Der kleine Yusuf wird von dem sechs Jahre alten Boro Altas dargestellt. Seit kurzer Zeit besucht der Junge die Grundschule und soll das Lesen und Schreiben lernen. Der Vater Yakup ist ein Bienenzüchter und wird von Erdal Erdal Besikcioglu gespielt. Die Handlung des Films Bal spielt in den türkischen Bergen und der Wald ist für Yusuf ein Ort voller großer Geheimnisse, die er zu erkunden versucht.

Eines Tages sind auf einmal die Bienen aus der Gegend spurlos verschwunden. Damit wird auch die Existenz der Familie in Frage gestellt, schließlich lebten sie vom Honig der Bienen. Als die Bienen nicht wieder kommen, begibt sich der Vater auf den Weg in die entfernten Gebirge, um sie zu suchen. Daraufhin spricht Yusuf nicht mehr. Es vergehen einige Tage und der Vater kommt nicht zurück, nun beginnt die Zeit des bangen Wartens. Somit beschließt der Junge, sich ganz allein auf die Suche nach Yakup zu begeben.

Die Kritik zu Bal

Bal ist ein extrem ruhiger und zugleich schöner Film, der die schönsten Naturaufnahmen und die dazu gehörigen Geräusche gleich zu Beginn präsentiert. Ganze fünf Minuten dauert die erste Einstellung mitten im Wald und es können dessen Bewohner gehört werden.

Dieser Film weist sehr große Ähnlichkeit mit Süt, dem Vorgängerfilm auf. Auch hier gab es zu Beginn eine sehr lange Einstellung und genauso war hier der Akteur eine Person an einem Seil. Jedoch gibt es in Bal keine Reptilien. Bal ist ein Familiendrama, in welchem das Erwachsenwerden näher beleuchtet wird und man kann diesen Film weiter empfehlen.

Die Handlung von Yara

In der Türkei wurde die junge Deutsch-Türkin Hülya bei ihrem Onkel untergebracht und das gegen ihren Willen. Sie fühlt sich vollkommen zerrissen, denn hier prallen zwei Kulturen aufeinander, womit Hülya einfach nicht zu Recht kommt. Sie versucht davon zu laufen, ihr Ziel ist natürlich Deutschland. Noch vor kurzer Zeit hat sie dort mit ihrem Vater zusammen gelebt und besuchte auch in Deutschland die Schule.

Für das junge Mädchen beginnt eine wahre Odyssee durch das türkische Land. Sie trifft viele Menschen, die ihr in ihrer existentiellen Not weiter helfen und sogar des Öfteren das Leben retten. Trotz allem wird ihre Flucht im Gefängnis beendet, von wo aus sie dann in die Psychiatrie überwiesen wird. Doch plötzlich kommen die Verwandten von Hülya und auch die Freundin aus Deutschland, die die Organisation für das Treffen an diesem Ort übernommen haben. Es folgen die Entlassung aus der Psychiatrie und die Rückkehr nach Deutschland. Anscheinend ist diese Irrfahrt vorbei, allerdings noch lange nicht die Suche nach der eigenen Identität.

Die Festivals und Preise

Beim Venice Film Festival fand 1998 die Premiere von Yara statt. Beim Première Filmfestival Antalia wurde der Film im Jahr 1998 zum ersten Mal als bester Film mit der besten Hauptdarstellerin ausgezeichnet. Im gleichen Jahr wurde der Film beim Internationals Filmfestival Mar del Plata mit dem Preis für die beste Hauptdarstellerin geehrt.

Den Preis der Filmclub-Jury erhielt der Film beim Max Ophüls Filmfestival. Mit dem Special Prize of the Jury wurde der Film beim Istanbul International Film Festival ausgezeichnet. Für das Drehbuch und gleichzeitig für die Regie zeichnet Yilmaz Arslan verantwortlich.

Azads älterer Bruder und ein Türke liefern sich eine Messerstecherei, wobei der Türke verletzt wird und dessen Kampfhund seine Gedärme frisst. Daraufhin stirbt der Verletzte. Im Verlauf des Films wird der kleine Ibo sogar noch vergewaltigt und später wird Azads Bruder im Gefängnis das Opfer einer äußerst brutalen Vergewaltigung.

Die Kritik von Fratricide

Kritisiert wird, dass dieser Film nur in einem sehr geringen Umfang in den deutschen Kinos gespielt wurde. Schließlich wurde Fratricide mit dem silbernen Leoparden in Locarno beim Filmfestival ausgezeichnet. Außerdem wurde der Film mit finanziellen Mitteln, die aus Deutschland stammen, produziert. Ebenfalls wurde Kritik geübt, dass der Film zum größten Teil in Deutschland spielt, jedoch seinen Weg nicht auf die deutsche Kinoleinwand geschafft hat.

Yilmaz Arslan lebt in Deutschland und ist nicht nur der Produzent und Regisseur des Films Fratricide, sondern genauso der Autor. Er brachte den Film mit fünf Kopien im Eigenverleih in die Kinos. Mit sagenhaften 30 Kopien wurde dagegen der Film in Frankreich gestartet. Auch ist Brudermord, wie der Film in der deutschen Übersetzung übrigens heißt, heute auf DVD erhältlich.

Fratricide – Nichts für schwache Nerven

Der Film ist wirklich keine leichte Kost und somit nicht für schwache Nerven geeignet. Allerdings darf darüber diskutiert werden, wie viel Gewalt man in einen Film packen will und dieser auch wirklich verträgt. Der Autor, Regisseur und Produzent ist der Meinung, dass diese Gewalt vonnöten ist. Jedoch kann ihm nicht vorgeworfen werden, dass er daran seinen Spaß hat und sich daran weidet.